La buena música es inmortal
El pasado 18 de febrero los Rolling Stones volvían a hacer historia: reunieron a más de un millón de personas en un concierto gratuito en la playa de Copabana (Río de Janeiro). ¿Cómo puede un grupo que lleva 44 años encima del escenario realizar conciertos de este calibre? ¿Cuál es la fórmula? ¿Podrán los nuevos grupos igualar cifras similares?
Desde los inicios del grupo el panorama musical ha cambiado mucho. En la década de los sesenta la música era más que música. Los grupos componían las letras y las melodías para transmitir mensajes prohibidos o “políticamente incorrectos”, como bien se muestra en una canción de los Beatles, Lucy in the Sky with Diamonds, donde se proclama el LSD. La música aún no estaba controlada por las industrias discográficas. Los grupos podían componer lo que quisieran; la gente los haría famosos. La clave del éxito dependía del talento de los artistas: ellos eran los que daban el alma a sus obras. Toda canción que ha pasado a la historia tiene un mensaje interno, sea en la letra o sea en la música.
A partir de la década de los noventa, el panorama musical da un giro completo. Cada vez surgen menos grupos nuevos y su capacidad innovadora es mucho menor. La música pierde potencia y se transforma en un producto mercadotécnico. Las discográficas adquieren un control completo del mercado musical. A partir de este momento los nuevos grupos quedarán subordinados a los intereses de la discográfica. La nueva música se transformará en un mero producto; los estilos serán semejantes y las canciones estarán vacías de mensaje.
¿Cómo se consigue la fama en las nuevas generaciones musicales? Adaptando la imagen de los grupos a las nuevas modas juveniles. Ahora la música se vende por la poca ropa que lleva la cantante encima del escenario, por la imagen de un joven bien plantado cogiendo el micrófono, por el mensaje hedonista de las letras; por todo menos por la música misma. De este modo la música se somete a la moda; se desvanece todo criterio estético y la pieza musical se subordina al placer del instante, un instante que bien puede ser en una discoteca o en una fiesta mayor; lo único importante es que lo que uno oye esté acorde con la “pasión” del momento. De este modo la música se convierte en un producto; los jóvenes y los grupos quedan subordinados a la moda del momento, una moda que depende de los intereses económicos de las discográficas. Por este motivo una canción que ahora es buena, de aquí a seis meses será mala y vieja, y también por esta razón los grupos nuevos cavan su propia tumba al firmar por la moda. ¿Qué se sabe de la gran “Rosa de España”? ¿Cuántos españoles pueden oír al día un disco de las Spice Girls, uno de los grandes grupos revelación en su momento? ¿Qué será de Bisbal dentro de diez años? El futuro de las “viejas glorias” enterradas dependió de la cantidad de dinero que podían aportar para las discográficas, y este será el futuro de los nuevos grupos. Por eso es imposible que un grupo como El canto del loco pueda reunir dentro de 40 años 10.000 personas en un escenario. La imagen muere con el tiempo;
un grupo sin alma es un grupo sin futuro.
El espíritu de los “Stones” sigue inmune al tiempo; gente de más de 60 años puede hoy en día reunir a multitud de personas para trasmitir sus mensajes de nuevo. Los que aún sobreviven al tiempo se han dado cuenta de eso; por esta razón grandes formaciones míticas como Queen o Who se vuelven a escuchar dentro del panorama musical. Sus nombres y sus vidas han quedado inmortalizados en sus composiciones; su alma permanecerá para siempre en la memoria de los vivos.
